Flute virtuoso Marc Grauwels and accordion player Christophe Delporte met each-other through a shared passion for Argentine tango and, more particularly, the music of Astor Piazzolla. In ‘Histoire du Tango’, they guide us through the twentieth century evolution of the dance. Astor Piazzolla dedicated this piece to Marc Grauwels, who was also the first to perform it.

The impressive Hall of Mirrors of the Palace on the Meir in Antwerp is the location of the highstanding concert by the international renowned Zemlinksy Quartet. They bring with Eddy Vanoosthuyse, Severine Sierens and Danny Corstjens an important part of the chamber music repertoire for the clarinet. The well known clarinetquintet is performed next to the exquisit Quintetsatz from the same year for clarinet, bassethorn and stringtrio and the light Kegelstatt Trio. Kurt Van Eeghem takes care of the presentation. 𝗣𝗿𝗼𝗴𝗿𝗮𝗺 Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Klarinettenquintet in A-Dur KV.581 (1789) Quintetsatz in B-Dur für Klarinette und Streichquartett, KV anh. 91 (1787) Kegelstatt Trio KV 498 (1786) Quintetsatz in F-Dur für Klarinette, Bassethorn und Streichtrio, KV anh. 90 (1789) 𝗣𝗲𝗿𝗳𝗼𝗿𝗺𝗲𝗿𝘀 Clarinet | Eddy Vanoosthuyse Bassethorn | Danny Corstjens Clarinet | Severine Sierens Piano | Geert Callaert Zemlinsky String Quartet Violin | Frantisek Soucek & Petr Strizek Viola | Petr Holman Violoncello | Vladimir Fortin Presentation | Kurt Van Eeghem

For the 2021 Crete Senesi Festival, Philippe Herreweghe (from the renowned Collegium Vocale Gent) invited accordionist Philippe Thuriot and trumpet player Carlo Nardozza to pay tribute to the great Astor Piazzolla. They performed the wonderful concert at 6:30 in the morning for the early birds! 𝗣𝗥𝗢𝗚𝗥𝗔𝗠 Five Tango Sensations/Asleep Tzigane Tango Chiquilin de Bachin Oblivion Revirado Milonga del Angel Michelangelo Ave Maria Yo soy Maria Invierno Porteno Caruso van Lucio Dalla

*𝘌𝘯𝘨𝘭𝘪𝘴𝘩 𝘣𝘦𝘭𝘰𝘸* RedHerring presenteert enkele weinig bekende muzikale schatten uit de periode 1700-1750 in de heerlijke sfeer van Amuz! Niet alle componisten verlieten hun geboortestreek om carrière te maken in de grote culturele centra van Europa. Onder de Italiaanse componisten die in hun geboorteland zijn gebleven, bevinden zich klinkende namen als Albinoni, Scarlatti en Marcello, maar ook anderen die bijna vergeten zijn, zoals Leo, Fiorenza en Mancini. De meeste van hun composities worden gekenmerkt door een zeer persoonlijke stijl en een extravagantie die hen buiten de hoofdstroom van de barokmuziek plaatst. *** RedHerring presents several little-known musical treasures from the period 1700-1750 in the wonderful atmosphere of Amuz! Not all composers left the region of their birth to make a career for themselves in the major cultural centres of Europe. Italian composers who stayed in their home country include resonant names such as Albinoni, Scarlatti and Marcello along with others who have almost been forgotten, such as Leo, Fiorenza and Mancini. Most of their compositions are marked by a highly personal style and an extravagance that puts them outside the mainstream of Baroque music.

*𝘌𝘯𝘨𝘭𝘪𝘴𝘩 𝘣𝘦𝘭𝘰𝘸* Het prachtige openingsconcert van MA Festival 2020! Met "Leçons de ténèbres pour le mercredi saint" componeerde François Couperin een van de meest meeslepende werken uit de barokmuziek. Gekleurd door gedurfde harmonieën en rijke versieringen, bereiken de klaagzangen van Jeremia een buitengewone intensiteit. Capriola Di Gioia vertolkt Couperins intieme meesterwerk voor twee sopranen en basso continuo. *** The beautiful opening concert of MA Festival 2020! With “Leçons de ténèbres pour le mercredi saint”, François Couperin composed one of the most stirring works in Baroque music. Coloured by bold harmonies and rich ornamentation, Jeremia’s lamentations attain an extraordinary intensity. Capriola Di Gioia renders Couperin’s intimate masterpiece for two sopranos and basso continuo.

*𝘌𝘯𝘨𝘭𝘪𝘴𝘩 𝘣𝘦𝘭𝘰𝘸* Normaal achteraan op het podium, nu in de schijnwerpers: het Percussion Trio van Antwerp Symphony Orchestra! Het trio speelt een uitdagend repertoire dat reikt van zelfgemaakte bewerkingen van Bach tot originele stukken voor slagwerktrio. De opname werd gemaakt in de prachtige setting van AMUZ, waardoor de akoestische eigenschappen van het slagwerk nog beter tot hun recht komen. *** Normally at the back of the stage, now in the spotlight: the Percussion Trio of Antwerp Symphony Orchestra! The trio plays a challenging repertoire stretching from self-made arrangements of Bach to original pieces for percussion trio. The recording was made in the beautiful setting of AMUZ, which enhances the acoustical features of the percussion. Program: - Amores - John Cage - Okho - Iannis Xenakis - Prelude & Fuga - Johann Sebastian Bach - Electric - Steve Reich

*𝘌𝘯𝘨𝘭𝘪𝘴𝘩 𝘣𝘦𝘭𝘰𝘸* LES SOLISTES DU CONCERT DE LA LOGE Julien Chauvin | eerste viool Karine Crocquenoy | tweede viool Pierre-Éric Nimylowycz | alt-viool Grégoire Korniluk | cello Vincenzo Casale | klarinet in A (van Georg Ottensteiner, München 1860) Les Solistes du Concert de la Loge met Julien Chauvin en de klarinettist Vincenzo Casale nemen u mee op een reis door de Villa Carpentier in Ronse, een zomerresidentie gebouwd door Victor Horta. Verwijzingen naar muzikale gebaren, zij het naar ritme of naar ornamentiek, zijn verweven in de architectuur. In dit programma wilden we het contrast tussen schaduw en licht in de muziek van Joseph Haydn en het prachtige kwintet voor klarinet en strijkers van Johannes Brahms, combineren met de architectuur van Victor Horta, eveneens verankerd in zijn tijd en diep geïnspireerd door de oude meesters. "Muziek, zo immaterieel als zij is, kan haar dichtheid en ruimtelijkheid opleggen. Van alle kunsten is het de kunst die het dichtst bij de architectuur komt", aldus Renzo Piano. Het werk van Victor Horta illustreert deze prachtige uitspraak van Renzo Piano. Zijn architectuur legt permanent verbanden met muzikale gebaren, zowel in ritme als in ornamentiek. Oorspronkelijk wilde de jonge Horta, die viool studeerde, musicus worden, maar hij werd ontslagen van het Brusselse Conservatorium wegens ... gebrek aan discipline. Hij koos daarom voor architectuur. Klarinettist Vincenzo Casale zal voor deze opname gebruik maken van een origineel Duits instrument van de maker Georg Ottensteiner uit 1870. Dit instrument is van hetzelfde model als de klarinettist Richard Mühlfeld gebruikte. Brahms hoorde Richard Mühlfeld in maart 1891 in Meiningen, toen deze onder de nieuwe dirigent van het orkest, Fritz Steinbach, het f-klein concerto van Weber uitvoerde. Hoewel hij een lange band had met het hof van Meiningen en Mühlfeld eerder gehoord moet hebben, schreef Brahms aan Clara Schumann dat "niemand de klarinet mooier kan bespelen dan Herr Mühlfeld". Mühlfelds spel en persoonlijkheid hadden de componist duidelijk gegrepen, en een paar maanden later werden zowel het Trio, op. 114 voor klarinet, violoncello en piano, als het Kwintet, op. 115 voor klarinet en strijkers voltooid in Bad Ischl, Brahms' zomerverblijf. De componist schijnt bijzonder getroffen te zijn geweest door de gevoelige, vrouwelijke kant van Mühlfelds spel; hij noemde hem "meine Primadonna", "Fräulein Klarinette" en de "nachtegaal van het orkest". *** LES SOLISTES DU CONCERT DE LA LOGE Julien Chauvin | first violin Karine Crocquenoy | second violin Pierre-Éric Nimylowycz | alto Grégoire Korniluk | cello & Vincenzo Casale | clarinet in A (by Georg Ottensteiner, Munich 1860) 'Les Solistes du Concert de la Loge' with Julien Chauvin and the clarinettist Vincenzo Casale will take you on a journey through the Villa Carpentier in Ronse, a summer residence built by Victor Horta. References to musical gestures, be it to rhythm or to ornamentation, are woven in the architecture. In this program, we wanted to combine the contrast between shadow and light in the music of Joseph Haydn and the beautiful quintet for clarinet and strings by Johannes Brahms, with Victor Horta’s architecture, also anchored in his time and deeply inspired by the old masters. "Music, as immaterial as it is, can impose its density and its spatiality. Of all the arts, it is the one that comes closest to architecture," said Renzo Piano. Victor Horta's work illustrates this wonderful phrase from Renzo Piano. Its architecture permanently forges links with musical gestures, both in rhythm and in ornamentation. Originally, the young Horta, who studied the violin, wanted to become a musician, but he was fired from the Brussels Conservatory for ... lack of discipline. He therefore opted for architecture. Clarinettist Vincenzo Casale will use in this recording an original German instrument by the maker Georg Ottensteiner from 1870. This instrument is the same model as the one clarinettist Richard Mühlfeld used. Brahms heard Richard Mühlfeld in Meiningen in March of 1891 when the latter performed the Weber f minor concerto under the orchestra’s new conductor, Fritz Steinbach. Although he had a long association with the Meiningen Court and must have heard Mühfeld previously, Brahms wrote to Clara Schumann that “nobody can play the clarinet more beautifully than Herr Mühlfeld.” Mühlfeld’s playing and personality had clearly captivated the composer, and a few months later both the Trio, op. 114 for clarinet, violoncello and piano, and the Quintet, op. 115 for clarinet and strings were completed at Bad Ischl, Brahms’ summer retreat. The composer appears to have been particularly affected by the sensitive, feminine side of Mühlfeld’s playing, referring to him as “meine Primadonna”, “Fräulein Klarinette” and the “nightingale of the orchestra”. 𝗣𝗥𝗢𝗚𝗥𝗔𝗠 Joseph Haydn: String quartet in G major, op. 76 n°1 Johannes Brahms: Quintet for clarinet and strings in b minor, op. 115 𝘛𝘩𝘪𝘴 𝘱𝘳𝘰𝘫𝘦𝘤𝘵 𝘪𝘴 𝘳𝘦𝘢𝘭𝘪𝘻𝘦𝘥 𝘸𝘪𝘵𝘩 𝘵𝘩𝘦 𝘴𝘶𝘱𝘱𝘰𝘳𝘵 𝘰𝘧 𝘵𝘩𝘦 𝘍𝘭𝘦𝘮𝘪𝘴𝘩 𝘎𝘰𝘷𝘦𝘳𝘯𝘮𝘦𝘯𝘵, 𝘵𝘩𝘢𝘯𝘬𝘴 𝘵𝘰 𝘵𝘩𝘦 𝘊𝘶𝘭𝘵𝘶𝘳𝘢𝘭 𝘈𝘤𝘵𝘪𝘷𝘪𝘵𝘺 𝘎𝘳𝘢𝘯𝘵. 𝘞𝘪𝘵𝘩 𝘵𝘩𝘢𝘯𝘬𝘴 𝘵𝘰 𝘖𝘭𝘨𝘢 𝘢𝘯𝘥 𝘔𝘪𝘤𝘩𝘦𝘭 𝘎𝘪𝘭𝘣𝘦𝘳𝘵 𝘸𝘩𝘰 𝘰𝘱𝘦𝘯 𝘵𝘩𝘦 𝘥𝘰𝘰𝘳𝘴 𝘰𝘧 𝘵𝘩𝘦 𝘝𝘪𝘭𝘭𝘢 𝘊𝘢𝘳𝘱𝘦𝘯𝘵𝘪𝘦𝘳 𝘧𝘰𝘳 𝘵𝘩𝘦 𝘰𝘤𝘤𝘢𝘴𝘪𝘰𝘯.

*𝘌𝘯𝘨𝘭𝘪𝘴𝘩 𝘣𝘦𝘭𝘰𝘸* Donderdag 13 mei om 20 uur zou ‘The Celestial City’ in première gaan. In deze productie bouwen Revue Blanche en Symfonieorkest Vlaanderen samen aan een hemels klankenoord, ver van menselijk rumoer. Speciaal hiervoor pent componist Annelies Van Parys een nieuwe creatie neer. Op die wereldpremière is het echter wachten tot vrijere tijden... Maar niet getreurd! Op de geplande concertavond spelen de vier musici van Revue Blanche twee werken van Annelies Van Parys die als gegoten passen in het repertoire van Revue Blanche: Harptrio (fluit, altviool en harp) en Poïèma (sopraan solo). Annelies Van Parys schreef haar harptrio in 2016 voor het bevriende ensemble Oxalys. Het werk is een ingenieuze afwisseling van dwingend ritmische passages en spectrale verstilling. Vlak voor het dansende einde echoot Debussy’s beroemde Sonate pour flûte alto et harpe. Dat Annelies een bijzondere aanleg heeft voor het componeren voor de stem, hoor je in haar zangsolo Poïèma (2006). Ze baseert zich op gedichten van de Oudgriekse dichteres Sappho. De onvermijdelijke thema's van liefde en verlangen vormden de rode draad. Herinneringen worden uitgediept en de luisteraar wordt meegvoerd tussen intimiteit, uitbundigheid en verlangen. 𝗣𝗘𝗥𝗙𝗢𝗥𝗠𝗘𝗥𝗦 Ensemble - Revue Blanche Soprano - Lore Binon Flute - Caroline Peeters Viola - Kris Hellemans Harp - Anouk Sturtewagen *** Thursday May 13 would have been the day for the premiere of Revue Blanche's Celestial City'. In this production, Revue Blanche and Symfonieorkest Vlaanderen work together on a heavenly sounding place, far removed from human noise. Composer Annelies Van Parys has written a new creation especially for this purpose. However, the world premiere will have to wait until freer times... But not to worry! On the evening of the concert the four musicians played two works by Annelies Van Parys that fit perfectly into the repertoire of Revue Blanche: Harptrio (flute, viola and harp) and Poïèma (soprano solo).