top of page
Classical Music
Dionysos Now! - Vive Adriano! A. Willaerts Missa Mittit Ad Virginem in Venice
59:50
Vox Luminis - Light & Shadow
01:02:23

Vox Luminis - Light & Shadow

*𝘌𝘯𝘨𝘭𝘪𝘴𝘩 𝘣𝘦𝘭𝘰𝘸* 𝗪𝗲𝗲𝗹𝗱𝗲 𝗮𝗮𝗻 𝗺𝗼𝘁𝗲𝘁𝘁𝗲𝗻 𝘂𝗶𝘁 𝗱𝗲 𝗿𝗲𝗻𝗮𝗶𝘀𝘀𝗮𝗻𝗰𝗲 Richting het einde van dit ongeziene seizoen zet huisartiest Vox Luminis Thomas Tallis’ monumentale Spem in alium in de koelkast tot een volgende gelegenheid, en tekenen de zangers voor een intiem programma vol vreugde en troost. Enkele van de schoonste pagina’s uit de Engelse renaissance passeren de revue, zoals Tallis’ O nata lux, In manus tuas van John Sheppard en Ave verum corpus van William Byrd. Tot slot van de reis richting het licht uit de duisternis klinken de Funeral sentences van Thomas Morley, een van de absolute sterren in het Londen van Elizabeth I. 𝗣𝗥𝗢𝗚𝗥𝗔𝗠𝗠𝗔 Thomas Tallis (ca.1505-1585) O nata lux Videte miraculum Robert White (ca.1535-1574) Christe qui lux es et dies John Sheppard (ca.1515-1558) In manus tuas I William Byrd (ca.1540-1623) Ave verum corpus Thomas Tomkins (1572-1656) When David heard Robert Ramsey (?-1644) How are the mighty fall’n Thomas Weelkes (ca.1576-1623) O Jonathan, woe is me Death hath deprived me Thomas Morley (ca.1557-1602) Nolo mortem peccatoris Thomas Tallis Hear the voice and prayer John Sheppard In pace Thomas Morley Funeral sentences 𝗨𝗜𝗧𝗩𝗢𝗘𝗥𝗗𝗘𝗥𝗦 Vox Luminis | Lionel Meunier: artistiek leider Viola Blache, Victoria Cassano, Zsuzsi Tóth, Stefanie True: sopraan Helene Erben, Barnabás Hegyi, Jan Kullmann: alt Adriaan De Koster, Jacob Lawrence, João Moreira, David Munderloh, Vojtěch Semerád: tenor Lionel Meunier, Sebastian Myrus, Pieter Stas, Bart Vandewege: bas 𝗥𝗲𝗻𝗮𝗶𝘀𝘀𝗮𝗻𝗰𝗲 𝗺𝗼𝘁𝗲𝘁𝘀 Towards the end of this unprecedented season, ensemble in residence Vox Luminis puts Thomas Tallis' monumental Spem in alium in the fridge until another occasion. It opts instead for an intimate programme full of joy and comfort, with some of the most exquisite pages of the English Renaissance, such as Tallis' O nata lux, In manus tuas by John Sheppard and Ave verum corpus by William Byrd. At the end of the journey from the darkness towards the light, the Funeral sentences of Thomas Morley, one of the absolute stars in Elizabeth I's London, will resonate in our majestic Concert hall.
Marino Formenti at Fazioli Fest 2021
59:37
ARTONOV at the Villa Carpentier w/ Les Solistes du Concert de la Loge & Vincenzo Casale - part 2
41:57

ARTONOV at the Villa Carpentier w/ Les Solistes du Concert de la Loge & Vincenzo Casale - part 2

'Les Solistes du Concert de la Loge' with Julien Chauvin and the clarinettist Vincenzo Casale will take you on a journey through the Villa Carpentier in Ronse, a summer residence built by Victor Horta. References to musical gestures, be it to rhythm or to ornamentation, are woven in the architecture. In this program, we wanted to combine the contrast between shadow and light in the music of Joseph Haydn and the beautiful quintet for clarinet and strings by Johannes Brahms, with Victor Horta’s architecture, also anchored in his time and deeply inspired by the old masters. "Music, as immaterial as it is, can impose its density and its spatiality. Of all the arts, it is the one that comes closest to architecture," said Renzo Piano. Victor Horta's work illustrates this wonderful phrase from Renzo Piano. Its architecture permanently forges links with musical gestures, both in rhythm and in ornamentation. Originally, the young Horta, who studied the violin, wanted to become a musician, but he was fired from the Brussels Conservatory for ... lack of discipline. He therefore opted for architecture. Clarinettist Vincenzo Casale will use in this recording an original German instrument by the maker Georg Ottensteiner from 1870. This instrument is the same model as the one clarinettist Richard Mühlfeld used. Brahms heard Richard Mühlfeld in Meiningen in March of 1891 when the latter performed the Weber f minor concerto under the orchestra’s new conductor, Fritz Steinbach. Although he had a long association with the Meiningen Court and must have heard Mühfeld previously, Brahms wrote to Clara Schumann that “nobody can play the clarinet more beautifully than Herr Mühlfeld.” Mühlfeld’s playing and personality had clearly captivated the composer, and a few months later both the Trio, op. 114 for clarinet, violoncello and piano, and the Quintet, op. 115 for clarinet and strings were completed at Bad Ischl, Brahms’ summer retreat. The composer appears to have been particularly affected by the sensitive, feminine side of Mühlfeld’s playing, referring to him as “meine Primadonna”, “Fräulein Klarinette” and the “nightingale of the orchestra”. 𝗣𝗘𝗥𝗙𝗢𝗥𝗠𝗘𝗥𝗦 Les Solistes du Concert de la Loge - Julien Chauvin, first violin - Karine Crocquenoy, second violin - Pierre-Éric Nimylowycz, alto - Grégoire Korniluk, cello Vincenzo Casale, clarinet in A (by Georg Ottensteiner, Munich 1860) 𝗣𝗥𝗢𝗚𝗥𝗔𝗠 Joseph Haydn: String quartet in G major, op. 76 n°1 Johannes Brahms: Quintet for clarinet and strings in b minor, op. 115 𝘛𝘩𝘪𝘴 𝘱𝘳𝘰𝘫𝘦𝘤𝘵 𝘪𝘴 𝘳𝘦𝘢𝘭𝘪𝘻𝘦𝘥 𝘸𝘪𝘵𝘩 𝘵𝘩𝘦 𝘴𝘶𝘱𝘱𝘰𝘳𝘵 𝘰𝘧 𝘵𝘩𝘦 𝘍𝘭𝘦𝘮𝘪𝘴𝘩 𝘎𝘰𝘷𝘦𝘳𝘯𝘮𝘦𝘯𝘵, 𝘵𝘩𝘢𝘯𝘬𝘴 𝘵𝘰 𝘵𝘩𝘦 𝘊𝘶𝘭𝘵𝘶𝘳𝘢𝘭 𝘈𝘤𝘵𝘪𝘷𝘪𝘵𝘺 𝘎𝘳𝘢𝘯𝘵. 𝘞𝘪𝘵𝘩 𝘵𝘩𝘢𝘯𝘬𝘴 𝘵𝘰 𝘖𝘭𝘨𝘢 𝘢𝘯𝘥 𝘔𝘪𝘤𝘩𝘦𝘭 𝘎𝘪𝘭𝘣𝘦𝘳𝘵 𝘸𝘩𝘰 𝘰𝘱𝘦𝘯 𝘵𝘩𝘦 𝘥𝘰𝘰𝘳𝘴 𝘰𝘧 𝘵𝘩𝘦 𝘝𝘪𝘭𝘭𝘢 𝘊𝘢𝘳𝘱𝘦𝘯𝘵𝘪𝘦𝘳 𝘧𝘰𝘳 𝘵𝘩𝘦 𝘰𝘤𝘤𝘢𝘴𝘪𝘰𝘯.
Music Chapel Festival - Beyond Beethoven
55:57

Music Chapel Festival - Beyond Beethoven

*𝘌𝘯𝘨𝘭𝘪𝘴𝘩 𝘣𝘦𝘭𝘰𝘸* 𝗔𝗿𝘁𝗶𝗲𝘀𝘁𝗲𝗻 Brussels Philharmonic Júlia Pusker Trio Zadig 𝑳𝒊𝒗𝒆 𝒇𝒓𝒆𝒆 𝒐𝒓 𝒅𝒊𝒆' Dit motto, beroemd geworden door de Jacobijnen, zou ook kunnen worden gebruikt om het karakter van Coriolanus en dat van Beethoven te beschrijven. Want de Romeinse held en de componist waren even complex, wezens tussen deugd en trots, vrijheid en misantropie - in een mate die voor hun tijdgenoten onbegrijpelijk was. Een ander, meer beschouwend facet van Beethoven komt naar voren in zijn Romance in F-majeur , met zijn lyrische en dramatische uitbarstingen. De intieme geest van dit rondo contrasteert met het symfonische karakter van het Tripelconcerto, een werk op het kruispunt van trio, concerto grosso en soloconcerto. *** PERFORMERS Brussels Philharmonic Júlia Pusker Trio Zadig '𝑳𝒊𝒗𝒆 𝒇𝒓𝒆𝒆 𝒐𝒓 𝒅𝒊𝒆' This motto, made famous by the Jacobins, could also be used to describe the character of Coriolanus and that of Beethoven. For the Roman hero and the composer were equally complex, beings between virtue and pride, freedom and misanthropy – to an extent that was incomprehensible to their contemporaries. Another, more reflective facet of Beethoven emerges in his Romance in F major , with its lyrical and dramatic outbursts. The intimate spirit of this rondo contrasts with the symphonic character of the Triple Concerto, a work at the crossroads of the trio, concerto grosso and solo concerto. PROGRAM Ludwig van Beethoven Coriolanus Ouverture, op. 62 Ludwig van Beethoven Romance No. 2, op. 50 Ludwig van Beethoven Triple Concerto in C major, op. 56
Classical
Jazz
Two Places - Brussels Jazz Orchestra
01:21:15

Two Places - Brussels Jazz Orchestra

*𝘌𝘯𝘨𝘭𝘪𝘴𝘩 𝘣𝘦𝘭𝘰𝘸* 1 februari 2020 - Magdalenazaal Brugge Two Places neemt je mee op een wonderlijke reis, langs de orkestrale sound van Brussels Jazz Orchestra, de rhymes van Zediam, de soul van zangeres Monique Harcum en de mixing, scratching en sampling skills van DJ Grazzhoppa. Deze productie breekt muzikale hokjes af en creëert nieuwe plaatsen: Twee plaatsen, tegelijk. Brussels Jazz Orchestra kijkt de vernieuwende kracht van jazz recht in de ogen, en doet dat in goed gezelschap "Two Places is een uniek project. Het combineert de glorieuze sound van het orkest met mijn stem, Zediams rhymes en DJ Grazzhoppa's turntablism. Het heeft jazz, soul en funk. Het is een cocktail waarvan je niet zou verwachten dat hij zo goed smaakt als hij doet." - Monique Harcum. Eind januari 2020 beleefde Two Places zijn vuurdoop in de Concertstudio in Kortrijk (BE). Een publiek van jonge hiphopfans, soulliefhebbers en veteraan jazzcats verwelkomde het project met swingende heupen en groovy applaus. Alle genres in Two Places hebben hun wortels in de jazz. Kort na het ontstaan van hiphop begonnen artiesten jazzopnames te samplen, waardoor de BJO-sound ook herkenbaar is voor fans van andere genres. Naast sterren als raptalent Zediam, zangeres Monique Harcum en hiphopgod DJ Grazzhoppa, heeft BJO ook prima gezelschap in Erik Rademakers (Selah Sue) op elektrische bas en David Thomaere (The Voice, Netsky, Laura Tesoro) op keyboards. In Two Places evolueert het typische BJO-idioom voortdurend naar een ander geluid, zonder dat die overgangen schokkend zijn. Het is een unieke en veelzijdige trip naar enkele nieuwe muzikale plaatsen. *** February 1 2020 - Magdalenazaal Brugge Two Places takes you on an amazing journey, past the orchestral sound of Brussels Jazz Orchestra, the rhymes of Zediam, the soul of singer Monique Harcum and the mixing, scratching and sampling skills of DJ Grazzhoppa. This production tears down musical pigeonholes and creates new places: Two Places, at once. Brussels Jazz Orchestra looks the innovative powers of jazz right in the eyes, and does so in good company “Two Places is a unique project. It combines the glorious sound of the orchestra with my voice, Zediam’s rhymes and DJ Grazzhoppa’s turntablism. It’s got jazz and soul and funk. It’s a cocktail you wouldn’t expect to taste as good as it does.” – Monique Harcum. In late January 2020 Two Places had its baptism by fire in the Concertstudio in Kortrijk (BE). An audience of young hip-hop fans, soul lovers and veteran jazz cats welcomed the project with swingin’ hips and groovy applause. All the genres in Two Places have their roots in jazz. Shortly after the birth of hip-hop, performers started sampling jazz recordings, making the BJO sound also recognisable for fans of other genres as well. Besides stars like rap talent Zediam, singer Monique Harcum and hip-hop god DJ Grazzhoppa, BJO also has fine company in Erik Rademakers (Selah Sue) on electric bass and David Thomaere (The Voice, Netsky, Laura Tesoro) on keyboards. In Two Places, the typical BJO idiom is continually evolving into another sound, without these transitions being shocking. It’s a unique and many-sided trip to some new musical places.
MotorMusic Jazz Sessions: Lynne Arriale
53:39

MotorMusic Jazz Sessions: Lynne Arriale

*𝘌𝘯𝘨𝘭𝘪𝘴𝘩 𝘣𝘦𝘭𝘰𝘸* Lynne Arriale heeft de harten en de verbeelding van het publiek wereldwijd geraakt en is consequent geprezen als pianiste, bandleider en componiste met een "unieke stem". In "Chimes of Freedom" reflecteert ze op vrijheid, culturele diversiteit, en haar wens dat alle vluchtelingenfamilies een veilige haven mogen bereiken tussen de democratische naties van de wereld. Deze opmerkelijke MotorMusic Jazz Session bevat zeven van Lynne's originele, diep persoonlijke werken. Lynne wordt bijgestaan door gerenommeerde musici: De Nederlandse bassist/co-producer Jasper Somsen en drummer, E.J. Strickland. *** Lynne Arriale has touched the hearts and inspired the imaginations of audiences worldwide and has been consistently praised as having a "singular voice" as a pianist, bandleader and composer. In “Chimes of Freedom” she reflects on freedom, cultural diversity, and her wish that all refugee families may reach an inclusive safe harbor among the democratic nations of the world. This remarkable MotorMusic Jazz Session features seven of Lynne’s original, deeply personal works. Lynne is joined by renowned musicians: Dutch bassist/co-producer Jasper Somsen en drummer, E.J. Strickland. Program: 1. Woodstock (Joni Mitchell/ arr. Lynne Arriale) 2. Appassionata (Lynne Arriale) 3. Let It Be (Paul McCartney/arr. Lynne Arriale) 4. Slightly Off Centre (Lynne Arriale) 5. Sometimes I Feel Like A Motherless Child (Harry Burleigh /arr. Lynne Arriale) 6. Journey (Lynne Arriale) 7. Hope (Lynne Arriale) 8. The Whole Truth (Lynne Arriale) 9. Lady Liberty (Lynne Arriale) 10. Reunion (Lynne Arriale)
Jazz
Choral Music
Dionysos Now! - Vive Adriano! A. Willaerts Missa Mittit Ad Virginem in Venice
59:50
Vox Luminis - Light & Shadow
01:02:23

Vox Luminis - Light & Shadow

*𝘌𝘯𝘨𝘭𝘪𝘴𝘩 𝘣𝘦𝘭𝘰𝘸* 𝗪𝗲𝗲𝗹𝗱𝗲 𝗮𝗮𝗻 𝗺𝗼𝘁𝗲𝘁𝘁𝗲𝗻 𝘂𝗶𝘁 𝗱𝗲 𝗿𝗲𝗻𝗮𝗶𝘀𝘀𝗮𝗻𝗰𝗲 Richting het einde van dit ongeziene seizoen zet huisartiest Vox Luminis Thomas Tallis’ monumentale Spem in alium in de koelkast tot een volgende gelegenheid, en tekenen de zangers voor een intiem programma vol vreugde en troost. Enkele van de schoonste pagina’s uit de Engelse renaissance passeren de revue, zoals Tallis’ O nata lux, In manus tuas van John Sheppard en Ave verum corpus van William Byrd. Tot slot van de reis richting het licht uit de duisternis klinken de Funeral sentences van Thomas Morley, een van de absolute sterren in het Londen van Elizabeth I. 𝗣𝗥𝗢𝗚𝗥𝗔𝗠𝗠𝗔 Thomas Tallis (ca.1505-1585) O nata lux Videte miraculum Robert White (ca.1535-1574) Christe qui lux es et dies John Sheppard (ca.1515-1558) In manus tuas I William Byrd (ca.1540-1623) Ave verum corpus Thomas Tomkins (1572-1656) When David heard Robert Ramsey (?-1644) How are the mighty fall’n Thomas Weelkes (ca.1576-1623) O Jonathan, woe is me Death hath deprived me Thomas Morley (ca.1557-1602) Nolo mortem peccatoris Thomas Tallis Hear the voice and prayer John Sheppard In pace Thomas Morley Funeral sentences 𝗨𝗜𝗧𝗩𝗢𝗘𝗥𝗗𝗘𝗥𝗦 Vox Luminis | Lionel Meunier: artistiek leider Viola Blache, Victoria Cassano, Zsuzsi Tóth, Stefanie True: sopraan Helene Erben, Barnabás Hegyi, Jan Kullmann: alt Adriaan De Koster, Jacob Lawrence, João Moreira, David Munderloh, Vojtěch Semerád: tenor Lionel Meunier, Sebastian Myrus, Pieter Stas, Bart Vandewege: bas 𝗥𝗲𝗻𝗮𝗶𝘀𝘀𝗮𝗻𝗰𝗲 𝗺𝗼𝘁𝗲𝘁𝘀 Towards the end of this unprecedented season, ensemble in residence Vox Luminis puts Thomas Tallis' monumental Spem in alium in the fridge until another occasion. It opts instead for an intimate programme full of joy and comfort, with some of the most exquisite pages of the English Renaissance, such as Tallis' O nata lux, In manus tuas by John Sheppard and Ave verum corpus by William Byrd. At the end of the journey from the darkness towards the light, the Funeral sentences of Thomas Morley, one of the absolute stars in Elizabeth I's London, will resonate in our majestic Concert hall.
Brussels Philharmonic & Vlaams Radiokoor - Feldman: Rothko Chapel
52:23

Brussels Philharmonic & Vlaams Radiokoor - Feldman: Rothko Chapel

*𝘌𝘯𝘨𝘭𝘪𝘴𝘩 𝘣𝘦𝘭𝘰𝘸* Een meditatief concert dat onze perceptie van tijd op losse schroeven zet, en afsluit met Rothko Chapel, zonder enige twijfel een werk dat inzicht verschaft in het zo bijzondere universum van Morton Feldman. In samenwerking met Ars Musica. Deze editie van Ars Musica opent met een meditatief concert dat onze perceptie van tijd op losse schroeven zet. Chahut van de Frans-Zwitserse componist Claire-Mélanie Sinnhuber, is een opdracht van Ars Musica. Haar muziek kenmerkt zich door een reductie van het sonoor materiaal en een voorkeur voor transparante en fijn bewerkte texturen. Streaming Arhythmia van de IJslandse componiste Anna Thorvaldsdottir gaat zelfs zo ver dat het een tijdelijke desoriëntatie in het tijdsgevoel van de toeschouwer uitlokt. Het openingsconcert sluit af met Rothko Chapel, zonder enige twijfel een werk dat inzicht verschaft in het zo bijzondere universum van Morton Feldman. Voor Feldman kon het leven in New York niet snel en gulzig genoeg geconsumeerd worden. En met vrienden als John Cage, Willem De Kooning, Robert Rauschenberg en Mark Rothko lukte dat behoorlijk. De invloed van deze visuele kunstenaars op Feldman was groot: hij maakte muziek alsof hij een canvas bewerkte. Hij componeert niet, hij assembleert. Bij de opening van Rothko Chapel, een plek voor bezinning en spiritualiteit met 14 grote doeken van de kunstenaar, kreeg Feldman de vraag een werk te schrijven om zijn intussen overleden vriend te herdenken. Zo luid zijn leven, zo stil zijn muziek: Feldmans klanken worden geboren en ebben weer weg, kabbelen verder zonder obstakels - nu en dan onderbroken door gapende stiltes. En zo zuigt Feldman, net als Rothko met zijn schilderijen, de toeschouwer zijn wereld in. 𝗣𝗥𝗢𝗚𝗥𝗔𝗠𝗠𝗔 Claire-Mélanie Sinnhuber | Chahut (wereldcreatie, commissie door Ars Musica) Anna Thorvaldsdottir | Streaming Arhythmia Morton Feldman | Rothko Chapel (solo: Evi Roelants, sopraan - María Gil Muñoz, alt - Mihai Cocea, altviool - Anastasia Goldberg, celesta - Tom De Cock, percussie) 𝗔𝗥𝗧𝗜𝗘𝗦𝗧𝗘𝗡 George Jackson | Dirigent Brussels Philharmonic | ensemble Vlaams Radiokoor | ensemble Opgenomen op 6 november 2021 in Flagey. ***** A meditative concert around the perception of time and provoking a sense of temporal disorientation. The concert ends with the unique vision of Morton Feldman, as expressed in one of his most illuminating works, Rothko Chapel. In collaboration with Ars Musica This edition of Ars Musica opens with a meditative concert around the perception of time. The first piece, Chahut, was commissioned by Ars Musica from Claire-Mélanie Sinnhuber, a Franco-Swiss composer, whose music is characterised by its scaled-down sound, with a predilection for transparent and chiselled textures. The second piece, Sreaming Arhythmia, by Icelandic composer Anna Thorvaldsdottir, goes so far as to provoke in the listener a sense of temporal disorientation. This opening concert ends with the unique vision of Morton Feldman, as expressed in one of his most illuminating works, Rothko Chapel. 𝗣𝗥𝗢𝗚𝗥𝗔𝗠 Claire-Mélanie Sinnhuber | Chahut (world premiere, commissioned by Ars Musica) Anna Thorvaldsdottir | Streaming Arhythmia Morton Feldman | Rothko Chapel (solo: Evi Roelants, soprano - María Gil Muñoz, alto - Mihai Cocea, viola - Anastasia Goldberg, celesta - Tom De Cock, percussion) 𝗣𝗘𝗥𝗙𝗢𝗥𝗠𝗘𝗥𝗦 George Jackson | conductor Brussels Philharmonic | ensemble Vlaams Radiokoor | ensemble Recorded on 6 November 2021 in Flagey, Brussels
Choral music
Human interest
Human interest
Roeland Hendrikx Ensemble - Le Bestiaire. The Documentary
18:57

Roeland Hendrikx Ensemble - Le Bestiaire. The Documentary

*𝘌𝘯𝘨𝘭𝘪𝘴𝘩 𝘣𝘦𝘭𝘰𝘸* De lieve Saint-Saëns en de boze Apollinaire mogen dan wel uit verschillende keizerrijken stammen, hun hilarische dierenportretten in Le Carnaval des Animaux en Le Bestaire ademen dezelfde satirische genialiteit. De Belgische componist Piet Swerts vertaalde de vanzelfsprekende muzikaliteit in de Bestiaire-gedichten in heuse melodieën, en hij bewerkte Le Carnaval opnieuw voor klarinet, strijkers en piano. Het veelgeprezen Roeland Hendrikx Ensemble laat beide dierentuinen samensmelten in een weergaloze kamermusical Animal Farm, die de grootse façades maar ook de eigenaardigheden van de normale en minder normale wezens die de dierentuin bevolken, in beeld brengt. Om het Bestiaire-project te vieren, maakten Steven Maes en Stefan Grondelaers een televisiedocumentaire over de lieve Saint-Saëns en de ondeugende Apollinaire, en over het samensmelten van hun dierentuinen tot één glorieuze "Animal Farm". De documentaire volgt het ontstaan van het project van inspiratie en voorbereiding tot uitvoering en première. Le Bestiaire, het album, werd uitgebracht op Antarctica Records in 2020. ***** Sweet Saint-Saëns and wicked Apollinaire may be empires apart, but their hilarious animal portraits in Le Carnaval des Animaux and Le Bestaire ooze the same satirical genius. Belgian composer Piet Swerts translated the evident musicality in the Bestiaire poems into real melodies, and he rearranged Le Carnaval for clarinet, strings and piano. The acclaimed Roeland Hendrikx Ensemble fuses both zoos in an unparalleled chamber-musical Animal Farm which showcases the grand façades but also the foibles of the normal, and not so normal creatures that populate it. In celebration of the Bestiaire project, Steven Maes and Stefan Grondelaers shot a television documentary about sweet Saint-Saëns and naughty Apollinaire, and about fusing their zoos into one glorious “Animal Farm”. The documentary tracks the genesis of the project from inspiration and preparation to performance and premiere. Le Bestiaire, the album, was released on Antarctica Records in 2020.
Dialoog - Bach x 4 / Bart Naessens
01:18:12
Opera & Music Theatre
The Convert, a grand opera by Wim Henderickx
02:35:28

The Convert, a grand opera by Wim Henderickx

'𝗣𝗿𝗮𝘆. 𝗕𝘂𝘁 𝘁𝗼 𝘄𝗵𝗼𝗺.' 𝗜𝗻 𝗵𝗶𝘀 𝗲𝗿𝘂𝗱𝗶𝘁𝗲 𝗮𝗻𝗱 𝗵𝗮𝘂𝗻𝘁𝗶𝗻𝗴 𝗻𝗼𝘃𝗲𝗹 𝗧𝗵𝗲 𝗖𝗼𝗻𝘃𝗲𝗿𝘁, 𝗦𝘁𝗲𝗳𝗮𝗻 𝗛𝗲𝗿𝘁𝗺𝗮𝗻𝘀 𝗰𝗮𝗽𝘁𝘂𝗿𝗲𝘀 𝘁𝗵𝗲 𝗶𝗻𝗻𝗲𝗿 𝗰𝗼𝗻𝗳𝗹𝗶𝗰𝘁 𝗼𝗳 𝗵𝗶𝘀 𝘁𝗶𝘁𝘂𝗹𝗮𝗿 𝗵𝗲𝗿𝗼𝗶𝗻𝗲 𝘄𝗶𝘁𝗵 𝘁𝗵𝗲𝘀𝗲 𝗰𝗼𝗻𝗰𝗶𝘀𝗲 𝘄𝗼𝗿𝗱𝘀. 𝗧𝗵𝗲 𝗕𝗲𝗹𝗴𝗶𝗮𝗻 𝗰𝗼𝗺𝗽𝗼𝘀𝗲𝗿 𝗪𝗶𝗺 𝗛𝗲𝗻𝗱𝗲𝗿𝗶𝗰𝗸𝘅 𝗮𝗻𝗱 𝗹𝗶𝗯𝗿𝗲𝘁𝘁𝗶𝘀𝘁 𝗞𝗿𝘆𝘀𝘁𝗶𝗮𝗻 𝗟𝗮𝗱𝗮 𝘄𝗲𝗿𝗲 𝗶𝗻𝘀𝗽𝗶𝗿𝗲𝗱 𝗯𝘆 𝘁𝗵𝗲𝘀𝗲 𝘂𝗻𝗶𝘃𝗲𝗿𝘀𝗮𝗹 𝘁𝗵𝗲𝗺𝗲𝘀 𝗮𝗻𝗱 𝗰𝗿𝗲𝗮𝘁𝗲𝗱 𝗮 𝗿𝗶𝗰𝗵𝗹𝘆-𝗳𝗲𝗹𝘁 𝗼𝗽𝗲𝗿𝗮 𝗮𝗯𝗼𝘂𝘁 𝗶𝗱𝗲𝗻𝘁𝗶𝘁𝘆, 𝗶𝗺𝗽𝗼𝘀𝘀𝗶𝗯𝗹𝗲 𝗹𝗼𝘃𝗲, 𝗳𝗮𝗶𝘁𝗵 𝗮𝗻𝗱 𝗵𝘂𝗺𝗮𝗻 𝘀𝘁𝗿𝗲𝗻𝗴𝘁𝗵. With Vigdis Adelaïs, Hertmans has created a strong woman who, at the time of the First Crusade at the end of the 11th century, was torn between her Christian upbringing and the Jewish faith, to which she has converted for her beloved, taking the new name Hamoutal. The Convert tells the story of a young mother who, in times of religious violence, is the victim of a pogrom and tragically perishes in her search for her kidnapped children. Henderickx's compositions are unique in finding a bridge between musical languages. In his score, influences from Western early music, modernism and film music merge in a symbiotic way with both Jewish and Arab traditions to create a contemporary opera in which Vigdis' epic life story is told through sound. Koen Kessels conducts the Symphony Orchestra Opera Ballet Vlaanderen, soprano Lore Binon sings the title role and six singers from different vocal traditions perform the numerous other characters. In addition to members of the Opera Ballet Vlaanderen Chorus and Children's Chorus, an Antwerp community choir is also part of the line-up. Director and visual artist Hans Op de Beeck, who is also responsible for the scenography and costume design, creates a poetic visual world in which Vigdis' quest takes centre stage in a bygone world that is astonishingly similar to ours. 𝗧𝗘𝗔𝗠 Director | Steven Maes Assistant director & découpage | Hans Vercauteren Editor | Tom Brewaeys DOP & camera | Arthur Moelants Camera | Xin Van Damme, Arno De Facq, Flor Maeyens Music producer | Hans Vercauteren Music mixing | Steven Maes Music recording | Robin Breugelmans Chief engineer | Floren Van Stichel Composer | Wim Henderickx Musical direction | Koen Kessels Direction, scenography and costume design | Hans Op de Beeck Electronics | Jorrit Tamminga Lighting design | Peter Quasters Dramaturgy | Koen Bollen Choral conducting | Jan Schweiger Children’s choir conducting | Hendrik Derolez 𝗖𝗔𝗦𝗧 Lore Binon, Vincenzo Neri, Amel Brahim-Djelloul, Françoise Atlan, Daniel Arnaldos, Luvuyo Mbundu and Guido Jentjens Symphonic orchestra, choir and children’s choir of Opera Ballet Vlaanderen City choir, Madam Fortuna in collaboration with Meeting Centre Het Oude Badhuis
Late Night Avant-Garde - Casco Phil
44:17

Late Night Avant-Garde - Casco Phil

*𝘌𝘯𝘨𝘭𝘪𝘴𝘩 𝘣𝘦𝘭𝘰𝘸* ‘Late Night Avant-Garde’ is een kort en krachtig concert, met recente muziek van bij ons, laat op de avond en in een aparte setting. Vanaf 8 mei kan je via Evil Penguin TV kijken naar een concert dat wordt opgenomen in het Antwerpse Zuiderpershuis. Met composities van Annelies Van Parys, Mathias Coppens, Frederik Neyrinck, Benjamin Haemhouts en Philip De Jager. De hedendaagse muziek wordt afgewisseld met eeuwenoude teksten: acteur Stefaan Degand leest sonnetten van William Shakespeare alsof ze voor het eerst worden uitgesproken. 𝗣𝗿𝗼𝗴𝗿𝗮𝗺𝗺𝗮 Benjamin Haemhouts - Lamento Frederik Neyrinck - Echo de Clèves A Annelies Van Parys - Maanvis Mathias Coppens - Quartet Opus 3 Philip de Jager - Kaleidoscope 𝗔𝗿𝘁𝗶𝗲𝘀𝘁𝗲𝗻 Viool 1 - Hannah Van Laere Cello - Aleksandra Lelek Harp - Karen Peeters Stem - Stefaan Degand Fluit - Tille Van Gastel Klarinet - Geert Baeckelandt Percussie - Philip de Jager Dirigent - Benjamin Haemhouts *** 'Late Night Avant-Garde' is a short and powerful concert of recent Belgian music, late at night and in a quirky setting. From 8 May onwards you can watch a concert recorded in the Antwerp Zuiderpershuis via Evil Penguin TV. With compositions by Annelies Van Parys, Mathias Coppens, Frederik Neyrinck, Benjamin Haemhouts and Philip De Jager. The contemporary music is interspersed with ancient texts: actor Stefaan Degand reads William Shakespeare's sonnets as if they were being spoken for the first time. 𝗣𝗘𝗥𝗙𝗢𝗥𝗠𝗘𝗥𝗦 Violin 1 - Hannah Van Laere Cello - Aleksandra Lelek Harp - Karen Peeters Voice - Stefaan Degand Flute - Tille Van Gastel Clarinet - Geert Baeckelandt Percussion - Philip de Jager Conductor - Benjamin Haemhouts
Les Diners de Gala - a concert film by Tsar B
21:02

Les Diners de Gala - a concert film by Tsar B

*𝘌𝘯𝘨𝘭𝘪𝘴𝘩 𝘣𝘦𝘭𝘰𝘸* "Vorig jaar heeft ons gek gemaakt. Maar ook opnieuw nadenken over wat we willen zijn en waar we willen zijn. Vorig jaar zorgde ervoor dat ik mijn viool weer vaker oppakte, samen met mijn kinderlijke liefde voor Mozart. Ik kwam op het idee om een concertfilm te maken waarin ik mijn helden zou eren. Een stuk tussen film en muziek in, de fantasie van Fellini gecombineerd met de wetteloosheid van Dali. We hebben een concertfilm van 20 minuten opgenomen in het oude paleis van Arnold Vander Haeghen in Gent, België. Het is een liveshow waarin we (Trui op cello's & ik op viool) onze kunst laten zien en een nieuwe show die we in deze vreemde tijden hebben gecreëerd. In staat zijn om dit soort werk te maken in het midden van een pandemie vervult me met zoveel hoop en warmte en ik hoop dat jullie deze film kunnen bekijken en je er ook door laten verwarmen. Veel liefs aan de hele crew voor het waarmaken van deze droom." - Tsaar B *** "Last year made us freak out. But also rethink what we want to be and where we want to be. Last year made me pick up my violin more often again, together with my childish love for Mozart. I came up with the idea to shoot a concert film that made me honour my heroes. A piece in between movies and music, the fantasy of Fellini combined with the lawlessness of Dali. We shot a 20 minute concert film in the old palace of Arnold Vander Haeghen in Ghent, Belgium. It’s a liveshow where we (trui on cellos & me on violin) show you our art and a new show we created in these weird times. Being able to make this kind of work in the middle of a pandemic fills me up with so much hope and warmth and I hope you can watch this movie and let it heat you up too. Big love to all the crew for making this dream come true." - Tsar B 𝗖𝗥𝗘𝗗𝗜𝗧𝗦 Performed by Justine Bourgeus (Tsar B) and Trui Amerlinck Directed by Lennert Madou DOP | Jordan Vanschel Sound engineer & mix | Wouter Van Asselbergh Set design | Studio Stories Chocolate head, wax fists, arrows, potato, ’For M’ horns | Rune Tuerlinckx Jellos | Charlotte De Waegenaere Steadycam | Sven Joukes First assistant director | Ante Pask First assistant camera & multicam operator | Arne Fivez Second assistant camera & multicam operator | Rhomi Martens Editor | Preben Verleden Color grading | Florian Keirse Gaffer | Robbe Meykens Best Boy | Dion Leemburg Fashion director | Tom Eerebout Assistant stylist | Erik Vanberghen MUA & Hair | Louiza Vande Woestyne & Veerle Willems Producer | Jarri Van der Haegen Artwork | Emiel Raeymaekers
Guide to the lakes
35:47

Guide to the lakes

*𝘌𝘯𝘨𝘭𝘪𝘴𝘩 𝘣𝘦𝘭𝘰𝘸* 𝗣𝗲𝗿𝗳𝗼𝗿𝗺𝗲𝗿𝘀 Componisten | Hans Vercauteren & Lente Verelst Acteur (Gids/Woordsheer) | Charles Sobry Sopraan | Hanne Roos Viool | Maximilian Lohse Piano | Yasuko Takahashi Gebaseerd op William Wordsworths Guide to the Lakes, een poëtische toeristische gids over het Lake District, schreven de componisten Lente Verelst en Hans Vercauteren elk een gloednieuwe set liederen. Een muzikaal trio bestaande uit Hanne Roos, Maximilian Lohse en Yasuko Takahashi brengt deze nieuwe stukken op briljante en genereuze wijze ten gehore. De muziek leidt u langs gezichtspunten, excursies, picknicks, verwonderde gedachten, raadsels en indrukken die nauwelijks meer zullen worden uitgewist. Acteur Charles Sobry neemt de rol op zich van gids naar deze meren en soms zelfs van Wordsworth zelf. Met inleidingen, nabeschouwingen en enkele verrukkelijke gedichten is dit een dramatische en geïntegreerde concertante voorstelling, in de ontzagwekkende omgeving van de Nottebohmzaal, in de Erfgoedbibliotheek Hendrik Conscience. Een van de zeer weinige plaatsen waar dit boek nog te vinden is. *** 𝗣𝗲𝗿𝗳𝗼𝗿𝗺𝗲𝗿𝘀 Composers | Hans Vercauteren & Lente Verelst Actor (Guide/Wordsworth) | Charles Sobry Soprano | Hanne Roos Violin | Maximilian Lohse Piano | Yasuko Takahashi Based on William Wordsworth’s Guide to the Lakes, a poetic tourist guide about the Lake District, composers Lente Verelst and Hans Vercauteren each wrote a brand new set of songs. A musical trio consisting of Hanne Roos, Maximilian Lohse and Yasuko Takahashi brilliantly and generously perform these new pieces. The music will guide you through points of view, excursions, picnics, wondering thoughts, riddles and impressions that will be scarcely ever effaced. Actor Charles Sobry takes on the role of guide to these lakes and sometimes even of Wordsworth himself. With introductions, afterthoughts and some delightful poems this is a dramatic and integrated concert performance, set in the awe-inspiring environment of the Nottebohm Room, in the Hendrik Conscience Heritage Library. One of the very few places this book is still to be found. 𝗣𝗿𝗼𝗴𝗿𝗮𝗺 Hans Vercauteren - The tourist Lente Verelst - How to entertain your guests at a dinner themed dinner Hans Vercauteren - A picnic Hans Vercauteren - Cottages Lente Verelst - How many stones do you count? (Long Meg and her daughters) Hans Vercauteren - Scawfell Lente Verelst - What is the difference between a horse and a boat? Hans Vercauteren - Above the Lake Hans Vercauteren - Humming N°1 Lente Verelst - How does the meadow-flower its bloom unfold? Hans Vercauteren - Ullswater Lente Verelst - Origin of the word picnic
Herculanum - Félicien David - Act I + II - Hervé Niquet - Véronique Gens et al.
53:52

Herculanum - Félicien David - Act I + II - Hervé Niquet - Véronique Gens et al.

*𝘌𝘯𝘨𝘭𝘪𝘴𝘩 𝘣𝘦𝘭𝘰𝘸* Een ten onrechte vergeten icoon van de Franse opera, in een uitbundige voorstelling van de Opéra de Versailles. Hebt u zich ooit afgevraagd waarom u nog nooit van Félicien David of zijn opera Herculanum (1859) hebt gehoord? Het is zeker geen kwestie van succes: David was een gewaardeerd componist, en Herculanum werd na de première niet minder dan 64 keer herhaald. Maar de 19e-eeuwse Franse opera is een verworven smaak met zijn eigen regels en conventies. Maak kennis met het genre door u te laten verleiden door deze sleutelproductie met de solisten Véronique Gens, Karine Deshayes, Edgaras Montvidas, Nicolas Courjal, Nicanor Julien Veronese en de onbetwiste kampioen van het genre, dirigent Hervé Niquet. *** An unjustly forgotten icon of French opera, in a lavish performance from the Opéra de Versailles. Ever wondered why you've never heard of Félicien David or his opera Herculanum (1859)? It's certainly not a matter of success: David was an esteemed composer, and Herculanum was repeated no less than 64 times after its premiere. But 19th century French opera is an acquired taste with its own rules and conventions. Get acquainted with the genre by indulging in this key production featuring soloists Véronique Gens, Karine Deshayes, Edgaras Montvidas, Nicolas Courjal, Nicanor Julien Veronese and the uncontested champion of the genre, conductor Hervé Niquet.
Musical theater
Dance
ASTORIA - MisaTango by MartÍn Palmeri
36:14

ASTORIA - MisaTango by MartÍn Palmeri

*𝘌𝘯𝘨𝘭𝘪𝘴𝘩 𝘣𝘦𝘭𝘰𝘸* In 2020 vierde ASTORIA haar 15e verjaardag met een opname van de MisaTango van de Argentijnse componist Martín Palmeri: een gewaagde mix van sacrale muziek en tango die je onderdompelt in een wereld van intense emoties, passie en gesyncopeerde ritmes. MisaTango of Misa a Buenos Aires ("Mis in Buenos Aires") was aanvankelijk vrij onbekend, maar kreeg veel bekendheid toen het in oktober 2013 in Rome werd uitgevoerd, in de kerk van St. Ignatius van Loyola, tijdens het Internationale Festival van Muziek en Heilige Kunst in het Vaticaan. De MisaTango werd dat jaar gekozen als eerbetoon aan de inhuldiging van de voormalige kardinaal van Buenos Aires die in 2013 Paus Franciscus werd, als verwijzing naar de Argentijnse afkomst van deze voormalige tangodanser. MisaTango, 20 jaar geleden gecreëerd door de Argentijnse componist Martín Palmeri, is een koormis op tangoklanken. Het is gecomponeerd op dezelfde bewegingen als een mis in klassiek Latijn, waarin de harmonieën en de gesyncopeerde ritmes van de tango zijn vermengd. ASTORIA's arrangement brengt een nieuwe energie in de MisaTango met de aanwezigheid van de accordeon natuurlijk, maar ook met de offbeat stem van Jennifer Scavuzzo. *** In 2020, ASTORIA celebrated its 15th anniversary with a recording of the MisaTango by Argentine composer Martín Palmeri: a daring mix of sacred music and tango that will plunge you into a world of intense emotions, passion and syncopated rhythms. MisaTango or Misa a Buenos Aires ("Mass in Buenos Aires") was initially quite confidential but gained much notoriety when it was performed in Rome in October 2013, in the Church of St. Ignatius of Loyola, during the International Festival of Music and Sacred Art in the Vatican. The MisaTango was chosen that year to pay homage to the enthronement of the former cardinal of Buenos Aires who became Pope Francis in 2013, in reference to the Argentine origins of this former Tango dancer. Created 20 years ago by the Argentinian composer Martín Palmeri, MisaTango is a choral mass on Tango sounds. It is composed on the same movements as a mass in classical Latin, in which the harmonics and syncopated rhythms of tango are mixed. ASTORIA's arrangement brings a new energy to the MisaTango with the presence of the accordion of course but also with the offbeat voice of Jennifer Scavuzzo. ASTORIA Isabelle Chardon | Violin Jennifer Scavuzzo | Vocals Eric Chardon | Cello Adrien Tyberghein | Double Bass Léonardo Anglani | Piano Christophe Delporte | Accordion, bandoneon, arrangements THE NEW BAROQUE TIMES VOICES Philippe Gérard | Conductor EGUIMONDANZ Dante & Monika Dominguez EVIL PENGUIN TV Steven Maes | Director Lennard Brans | DOP/Camera Arthur Moelants | Editor
Spiro - a breathtaking dance performance
44:24

Spiro - a breathtaking dance performance

*𝘌𝘯𝘨𝘭𝘪𝘴𝘩 𝘣𝘦𝘭𝘰𝘸* Gabor Kapin, de uit Boedapest afkomstige balletmeester van Ballet Vlaanderen, maakt zijn eerste eigen voorstelling: Spiro. Geïnspireerd door de engelen van van Eyck maakte hij samen met zijn Ierse collega Zoë Ashe-Brown een uniek tweeluik. Spiro is Latijn voor 'ik adem'. In elk van de twee delen van Spiro ademen twee dansers en een musicus samen in een intieme pas de trois. De jonge Nederlandse pianist Aidan Mikdad schittert in Ravels betoverende Gaspard de la Nuit. En cellist Mikko Pablo gaat met componist Howard Jones in dialoog over Bach. Nancy Osbaldeston, Matt Foley, Aaron Shawn & Dominic Harrison | dans Zoë Ashe-Browne | dans en choreografie Aidan Mikdad | piano Mikko Pablo | cello Gabor Kapin | choreografie Howard Jones | soundscape Opgenomen 21 september 2020 in Museum voor Schone Kunsten, Gent voor Gent Festival van Vlaanderen *** Gabor Kapin, Ballet Vlaanderen’s Budapest-born ballet master, is creating the first performance of his own: Spiro. Together with his Irish colleague Zoë Ashe-Brown, he has devised a unique diptych inspired by van Eyck’s angels. Spiro is Latin for ‘I breathe’. In each of Spiro’s two parts, two dancers and a musician breathe together in an intimate pas de trois. The young Dutch pianist Aidan Mikdad sparkles in Ravels bewitching Gaspard de la Nuit. And cellist Mikko Pablo engages in a dialogue about Bach with composer Howard Jones. Nancy Osbaldeston, Matt Foley, Aaron Shawn & Dominic Harrison | dance Zoë Ashe-Browne | dance and choreography Aidan Mikdad | piano Mikko Pablo | cello Gabor Kapin | choreography Howard Jones | soundscape Recorded Septermber 21 2020 in Museum for Fine Arts, Ghent for Gent Festival van Vlaanderen
Penelope - Voetvolk/Lisbeth Gruwez
17:05
Dance
bottom of page